La guitarra se compone esencialmente de la caja de resonancia, el mástil, el puente, el diapasón, los trastes y el clavijero.
La guitarra consta de seis cuerdas, cada una afinada en un nota distinta.
Bien, cada cuerda a su vez tiene 22 trastes, es decir, 22 notas en cada cuerda, por lo que una guitarra estaria compuesta de 132 notas musicales. Cada traste es medio tono mas que la nota anterior, es decir, en la cuerda de MI el siguiente traste seria FA, FA#, SOL,SOL#, etc.
Bien, vamos a realizar una actividad en la que utilizamos nuestro cuerpo como instrumentos de percusión.
Para ello vamos a utilizar números impares para numerar una secuencia.
Numero 1: damos una palmada.
Numero 3: damos una palmada y dos golpes en el pecho.
Numero 5: damos una palamada, dos golpes en el pecho y dos golpes en las piernas.
Numero 7: damos una palmada, dos golpes en el pecho, dos golpes en las piernas y doas golpes en el culo.
Numero 9: damos una palmada, dos golpes en el pecho, dos golpes en las piernas, dos golpes en el culo y damos dos golpes con los pies.
Como observaréis se trata de una sucesión por la cual se añade cada vez un movimiento mas a la serie, por tanto se repiten los movimientos.
Podemos hacer secuencias diciendo los numeros ("1,5,3,7..."), o crear un ritmo continuado ( 3355) que se repita.
Con esta actividad estamos trabajando la atención y la memoria, puesto que es necesario saber el movimiento que corresponde a cada número (por lo que se trabaja tambien la asemejacion o iconización), pero también trabajmos el ritmo, cada moviemiento sigue un ritmo en el cual hay sonido y hay silencio, ya que en el paso de un movimiento a otro tambien hay un momento de silencio.
Estamos por tanto consiguiendo la capacidad de memorizar un ritmo y un movimiento, a traves de nuestro cuerpo.
Para este juego vamos a colocarnos todos en círculo.
Se trata de crear un ritmo y continuarlo, cada compañero debe de estar atento para saber que movimiento le toca.
Comenzaremos dando una palmada a la izquierda, el compañero de nuestra izquierda debe dar un paso fuerte en la misma dirección y el siguente compañero otra palmada, y continuar asi hasta que alguien decida cambiar de sentido.
Para cambiar de dirección damos dos palmadas, e iremos hacia la derecha con la misma secuencia.
Entonces nos quedaremos con las piernas separadas, asi que para juntar las piernas daremos una palmada en cada pierna, y la moveremos para juntarlas.
Alguna variante puede ser decir el nombre de un compañero para que haga el movimiento, o tambien podemos hacerlos de espaladas para tener que poner mas atención al sonido y saber cuándo nos toca y lo que tenemos que hacer.
Asi con esta actividad trabajamos los reflejos, la coordinación, la memoria, los sonidos corporales...
El diapasón es un instrumento que se utiliza para afinar otros instrumentos, como la guitarra o el piano.
Es un pequeño instrumento en fomar de 'U', que al ser golpeado comienza a
vibrar, dando siempre la misma nota, la que será nuestra nota de
referencia.
Normalmente se afina en "la", pero tambiÉn se puede afinar en "si" y en "sol". Aunque existen diapasones para cada nota.
Hay que tener en cuenta que puede tener caja de resonancia o no, por tanto si no tiene caja a la hora de utilizarlo debemos colocarlo cerca del oido para escuchar bien el tono y saber si se esta haciendo bien.
Podemos jugar con él tapándonos los oidos para escucharlo de fondo, o bien podemos realizar la escala musical de "do" a "la" mayor y luego al revés, empezando en "la" que es la nota de afinación. (la si do si la sol fa mi re do / do re mi fa sol la si do si la)
Para esta actividad vamos a dividr la clase por la mitad. Una mitad se sentara en las sillas haciendo un círculo y la otra mitad de pie en corro.
Los alumnos que estan sentados van a dar palmas en las piernas y los que estan de pie deben dar golpes con los pies alternando derecha e izquierda.
Después realizaremos otra secuencia dando una palmada con la mano izquierda en la pierna izquierda, seguidamente una palmada y a cotinuación con la mano derecha damos en la pierna derecha, y vamos aumentando la velocidad.
A continuación nos colocamos en medio círculo y ponemos música. Con la mano derecha daremos golpes en la pierna marcando el ritmo y cada vez lo haremos mas fuerte, y depues alternaremos con una palmada.
Lo que pretendemos con esta actividad es trabajar la coordinación del cuerpo, el ritmo, la atención, el silencio, también la imitación y la coordinación del grupo, no solo la individual.
El swing es un estilo de jazz que se originó en Estados Unidos hacia finales de 1920.
El compás tiene 4 tiempos,
no obstante el paso se baila en 6, con 2 pasos laterales acompañados
de sendos taconazos y un paso atrás y su correspondiente cambio
de peso. También puede bailarse en 8 tiempos, si es muy lento.
Es un baile dinámico y alegre, caracterizado por una cierta inclinación
del cuerpo hacia la pareja y una gran variedad de vueltas y enlaces
como el rock, al que se parece bastante. Se baila tanto en pareja como
a una sola mano.
Primero debemos aprender el paso basico de 4.
Tambien vamos a ver el paso basico de 6, aunque a la hora de trabajar con los niños es mas sencillo utilizar el de 4.
Bien ahora que ya sabemos hacer el paso basico y conocemos el ritmo pordemos jugar y hacer variaciones.
Un juego seria hacer este paso moviendonos de derecha a izquierda, hacia adelante y hacia atras... Para ello podemos colocarnos en circulo y hacerlo todos hacia el mismo lado y luego hacia adelante, haciendo el circulo pequeño, y hacia atras, abriendo el circulo otra vez.
Despues podemos hacerlos de manera aleatoria intentando no chocarnos con el compañero. Tambien podemos dar vueltas con compas de 4, seria media vuelta con 4 pasos, hacemos el basico y media vuelta otra vez igual.
Otro juego puede ser ponernos enfrente uno de otro e ir acercándonos siguiendo el ritmo, y cuando lleguen a estar juntos pueden pasar dando la vuelta y volviendo a su lugar siguiendo el ritmo mientras se anda, o bien pasar a bailar en pareja.
El baile en pareja: Para bailar en pareja debemos de comenzar con la posicion.
Al cogernos las manos debemos intentar formar un volante (círculo) con ellas, de manera que si movemos una mano hacia delante o hacia atras obliguemos a la pareja a realizar el movimiento contrario. Para esto debe de existir la tensión justa en los brazos. Esto nos sirve para trabajar la motricidad con los pequeños y el grado de tensión y distensión que deben ejercer, y aíi observar si su desarrollo esta siendo adecuado a su edad.
Ahora para hacer girar a la pareja la mano la debemos poner en su eje, para que el giro sea correcto, teniendo en cuenta que los pies no golpean sino que se deslizan.
Es muy importante seguir el ritmo, comprender la importancia del primer golpe fuerte que nos da la entrada. El objetivo de todo esto no es el aderezo, es decir, la posición de la pareja, la mirada... sino que el objetivo educativo es saber si se lleva el ritmo con los pies y con el cuerpo, si los niños son capaces de llevar la música, y para ello podemos dificultarlo poniendo cada vez música mas lenta, ya que es mas díficil llevar el ritmo cuando éste no es rápido.
Una posible variación del swing sería el paso básico pero introducir un traspies en el silencio. Al introducir una variación mas díficil, es decir, hacerlo mas lento o mas complicado, podemos observar que si después volvemos al paso básico simple los alumnos consiguen hacer mejor este paso, por lo tanto estamos consiguiendo el objetivo de que sean capaces de seguir el ritmo y de llevar el compás, dificultando el movimiento básico.
El vals es un ritmo de tres tiempos en un compás. El origen de su nombre viene del término "walzen" (en
alemán girar).
Una de los orígenes más aceptados es que el vals tiene su origen en los
landler, danzas montañesas y rústicas del sur de Alemania y de Austria,
que eran bailadas en un lento compás de tres tiempos, en la que las
parejas bailaban girando continuamente.
El vals se baila con una pose elegante y erguida. Se debe estar
completamente recto, y tratando de no mover ni los hombros, ni los
brazos, ni las caderas. La mano derecha del hombre se sitúa en la
espalda de la señora (a la altura del homóplato izquierdo). La mano
izquierda del hombre sujeta a la mano izquierda de la mujer, que
apoya su brazo sobre el del hombre. Esto consigue que al igual que en la postura del swing se muevan a la vez en sentido contrario, si en hombre mueve su brazo hacia adelante, la mujer lo hace hacia atras.
El paso tiene tres tiempos (1,2,3) y se realiza moviendo un pie hacia adelante, despues el otro y al juntarlos nos ponemos de puntillas, cada moviento en un tiempo, y hacemos lo mismo hacia atras. Y seria la misma seuencia hacia los lados.
Siempre va el pie derecho hacia adelante primero, y el piez izquierdo hacia atras primero.
Una posible variación es introducir giros, me no un giro entero sino seria dar un paso hacia adelante y medio giro, y así continuar la misma secuencia.
Esta actividad permite observar en el alumno su eje, ver si es capaz de coordinar todo su cuerpo en movimiento a la vez que sigue un ritmo determinado en un compás de 3 tiempos, observar si es capaz de mantener el equilibrio al dar vueltas sin caerse (es decir, comprobar su nivel de motricidad y control grueso) y sobre todo ayudarles a llevar el ritmo básico para luego poder incluirlo en otros bailes o actividades.
Aqui presento otro juego que nos permite aprender compases utilizando el sonido y el silencio, observando que podemos rellenar un silencio o no.
Vamos a hacer ritmos con nuestras manos de manera que
cada uno o dos personas hagan un mismo ritmo y después todos coincidamos en el
compas 12, produciéndose así unabonito compas. Esta seria la serie:
1.1PALMADA Y UN GOLPE EN LA PIERNA CON LA MANO
(este golpe en la pierna sirve para marcar el compas, pero se debe ir quitando
para que solo suene la palmada, pudiendo marcar en compas también con el pie)
2.1PALMADA Y DOS GOLPES EN LA PIERNA.
3.1 PALMADA Y TRES GOLPES EN LA PIERNA
Si hacemos el ritmo cada dos personas conseguimos que la palmada de todos coincida
en el compas 12, y que el sonido sea aompasado y fluido. Para ello vamos a ver como seria la partichela de cada ritmo. La "X" nos indica que hay sonido y la "S" que hay silencio.
PARTICHELA RITMO 1.
PARTICHELA RITMO 2.
PARTICHELA RITMO 3.
PARTICHELA TRES RITMOS.
Como podéis observar todos los ritmos empiezan con un silencio seguido de las tres palmadas de manera progresiva, coincidiendo la palmada 1 y 3. Despuéscoinciden palmada 1 y 2 y se produce el silencio de todos. Vuelven a coincidir 1 y 3, pero no es hasta el final, en el compás 12, que coinciden todos en palmada.
Bien este ejercicio es bastante complicado y si observáis es muy difícil seguir su ritmo cuando los compañeros están haciendo otro y esto es lo que queremos conseguir, la concentración de los alumnos en el ejercicio, en su ritmo, ser capaces de llevar su compás aun escuchando otro sin perder la cuenta, y luego ellos mismos comprobar que el ritmo tiene le mismo compás solo que uno tiene mas sonidos que silencios y viceversa, pero todos coinciden en el compás 12 y ademas ver la progresión de sonido que se escucha entre todos. Aquí vamos a entrenar sobre todo el saber llevar un ritmo sin perderse, hacer entre todos un ritmo común que suene bien y sobre todo...¡ pasárselo bien!
El director de orquesta es el encaragdo de conseguir una coordinacion de los musicos de un coro o un orquesta. Se encarga de señalar el comienzo, el tiempo la dinamica, para ello
cuando entra debe mirar a todo el grupo, y comprobar la preparación.
Debe marcar
visualmente que va a dar comienzo mediante un simple gesto (una anacrusa) que
se trata de un pequeño movimiento, un preaviso a los componentes de la orquesta de que deben empezar a tocar.
El brazo es un instrumento que se dirige desde el hombro, el
brazo debe estar estirado y el giro se hace desde el hombro, no con el codo.
Se trata de una referencia visual que no se puede perder y
debe coincidir con el sonido. En la orquesta, el movimiento de la batuta del director está
constantemente diciendo un "uno" simbólico y silencioso a sus músicos, y todo
lo que se escucha sucede simpre un tiempo después de dicha indicación. El director siempre va un tiempo por delante y debe asegurarse de que todos los integrantes siguen bien el ritmo y su tiempo.
El director debe de marcar a qué distancia va a dirigir con
sus brazos, una referencia optica para los ocmponentes de la orquesta, estos deben de estar siempre
a la misma altura del cuerpo para no equivocar al grupo y saber ucando deben entrar. Pero vamos a ver este video que he encontrado y creo que deja muy claro a que me refiero.
En este video se ve muy bien ese gesto al que me referi antes como anacrusa, es ese pequeño gesto que hace el director antes de comenzar y que marca la entrada, y tambien muestra claramente que el director debe marcar esa zona espacial en la que siempre va a dirigir como referencia y no perderla nunca.
Una posible actividad es hacer que cada niño se convierta por un momento en director y tenga que dirigir al grupo de cuando deben dar palmas, y asi observar la dificultad que tiene ir un paso por delante pensando que queremos que hagan sin que haya interrupcion, la capacidad de anticipar las acciones, y tambien la capacidad de dirigir a un grupo.
Este ejercicio podría comenzarse preguntándonos ¿que forma tiene algo que no se ve? ¿la forma que nosotros queramos? es decir ¿como nos lo imaginemos? o por ejemplo, ¿que forma tiene el aire? El aire tiene la forma de aquello que lo contiene, por tanto ¿la música también tendría la forma de aquello que lo contiene?
La música es algo que no se ve, se oye, se siente, ¿se piensa? pero ¿que forma tiene? Podemos llamar a la forma musical a su composición, su estructura.
INTRODUCCIÓN: se trata de esa parte de preludio en una canción que nos marca el tempo (velocidad de la pieza), el tono (la altura del sonido). se trata de un matiz, de una expectativa a cerca de como va a ser la canción, y con solo esa introducción podemos saber si es de nuestro gusto o no.
CODA: La coda de una canción es su final, pero hay que indicar que no todas las canciones tienen final, puede aparecer como el estribillo que sigue sonando mientras se va perdiendo, u otra progresión breve.
ESTRIBILLO: Es aquella estrofa de la canción que se repite y suele ir entre estrofa y estrofa.
ESTROFA: Es la parte de la canción que suele ir separada del estribillo y que suele repetirse con la misma música aunque suele cambiar la letra. Pueden aparecer 1, 2 o 3 estrofas.
SOLO MUSICAL: Mas conocido como "solo" se trata de una sección de la canción destinada a que sobresalga un instrumento por encima, como puede ser normalmente un solo de guitarra o de batería o también un solo de trompeta o armónica.
PUENTE: Se trata de un frase de 2 o 3 segundos que permite ir de un tono a otro, para subir o bajar de tono.
Casi toda canción suele estar compuesta de:
INTRODUCCIÓN
ESTRIBILLO
1º ESTROFA
ESTRIBILLO
2º ESTROFA
PUENTE
ESTRIBILLO
CODA
Una posible actividad con los niños es una audición en la cual deben de identificar cada una de las partes, escogiendo una canción modelo típico como seria este (los Beatles siempre seguían esta forma) y luego ir dificultando un poco para que vean la diferencia de cada una de las partes, con el objetivo de que identifiquen la forma musical de cualquier canción y ellos mismos puedan llegar a ser capaces de crear una propia.
También sería muy interesante que vieran Fantasía 2000 de Disney, en especial la parte de PINI DI ROMA.
Se trata de un conjunto de personas que interpretan una pieza de musica vocal de manera coordinada.
Dentro del coro hay distintos tipos de voces que se agrupan en funcion del registro. Puede ser:
Soprano: es la voz más aguda de la mujer o del niño.Es la voz que habitualmente soporta la melodía principal.
Mezzosoprano: es una voz menos común (generalmente cantan en la fila de contraltos). Su registro se sitúa entre el de las sopranos y las contraltos.
Contralto: es la voz grave de las mujeres (generalmente en esta fila cantan mezzosopranos debido a que las verdaderas contralto son poquísimas) o de los niños.
Contratenor o sopranista: es la voz más aguda de los hombres; llega a registros similares a los de la mezzosoprano.
Barítono: es la voz con registro medio de los hombres; su registro oscila entre el de los bajos y los tenores.
Bajo: es la voz grave y poco común de los hombres.
Bien esta es un posible actividad de audiciones con los niños, podemos enseñarles como suena cada uno de los vocales y después hacer una audición donde deben identificar quien es quien con el objetivo de educar el oído y saber diferencias estos referentes vocales.
